Лестница как образ обобщенного места действия

Эскизы к «Гамлету», как и большинство проектов Аппиа, не были осуществлены. Применительно к шекспировской драматургии его понимание обобщенного места действия получило воплощение в творчестве других художников. Прежде всего, конечно же, в творчестве немецких экспрессионистов, режиссера Л. Йесснера и сценографа лестница. Сначала, в первых актах спектакля, она использовалась частями несколькими ступенями, ведущими к зеленовато-серой стене с воротами, олицетворявшей и замок Тауэр, и некий символ «государственного террора» (по определению Д. Бабле). В IV же акте лестница становилась центром сценической композиции. Круто вздымавшаяся от первого плана вглубь, резко сужавшаяся к линии горизонта, покрытая красным ковром, она обретала значение образа стремительного, головокружительного восхождения Ричарда к стоящему на ее вершине желанному трону и к короне, которую он, достигнув этой вершины своего кровавого пути, водружал на голову. Соответственно, финал трагедии строился как падение Ричарда с вершины власти - в страхе перед неминуемым возмездием он сбегал по красным ступеням вниз, где его и настигал меч Ричмонда... У вас ломкие волосы? Попробуйте средство против выпадения волос для женщин и проблема будет решена.

Обобщенность такого решения места действия поддерживалась экспрессионистской символикой света и особенно цвета костюмов и занавесей: спектакль открывал черный занавес, затем он сменялся кроваво-красным (созвучным красным ступеням и красному плащу Ричарда) и, наконец, в финале опускался занавес белый, знаменовавший победу сил добра (белой костюмной группы Ричмонда и его воинов).

Лестница как образ обобщенного места действия, так или иначе выражавший мотив восхождения-нисхождения, вознесения-падения, трудного пути от низа к верху и обратно, выстраивалась и в шекспировских постановках других режиссеров и художников 20-х-30-х годов.